设计大师班

20th全国设计“大师班”德国文创体验之旅报道三

20th全国设计“大师班”

德国文创体验之旅

报道三

 
时      间:8月1日
地      点:德国柏林
本期重点:柏林皇家陶瓷工厂 / 博物馆
                  柏林包豪斯博物馆
                  柏林艺术学院(前东德国立美术学院)
活动策划 / 总监:林家阳、梁晓芬
报道主持:王祎
报道团队:阳丰、陈虹宇、徐泽鹏、黄大为、程家彬、冯俊、张莉曼、马旭东、张焘、王亚琦

柏林,一个当之无愧的文化艺术之城

——会将被二战摧毁的断塔(威廉皇帝纪念教堂 Kaiser Wilhelm GedäChtniskirche)当做城市的地标,让人们永远记住战争的教训

——会让罪恶的帝国议会大厦成为美国克里斯托(Christo)的捆包艺术作品,从羞耻到骄傲,令世界对德意志刮目相看

——会把议会广场一角设计为犹太人纪念广场,以石碑的“海洋”铭记罪行,反思历史,珍惜现在,着眼未来
 
        只有柏林人的胸怀、柏林人的坦然和境界才有如此的惊人之举,不愧为世界文化之城、世界艺术之城。 “大师班”德国文创体验之旅的第三天,学员们考察了柏林皇家陶瓷工厂(Koniglicher Porzellan-Manufaktur,以下称KPM)、奠定现代设计标志的包豪斯博物馆以及柏林艺术学院(Kunsthochschule WeiBensee)。

1、考察柏林的艺术院校

       柏林时间8月1日清晨,林家阳教授带领着第20届全国设计“大师班”的部分成员在早餐之后漫步来到了他求学的母校——柏林艺术大学(Universitaet der Kuenste Berlin),沐浴在晨光中的校园显得既清新又古老,繁茂的灌木、高大的古树和校园中的古迹讲述着这里深厚的学术传统,穿行在高大的校园走廊之间仿佛穿越着时空,晨光下的柏林艺术大学显得尤为亲切,林教授边走边谈,让学员一行人如沐春风。



林家阳教授向部分“大师班”学员讲述柏林艺术大学二战前后的变迁

“大师班”学员来到柏林艺术大学主体建筑前

        柏林艺术大学创建于三百多年前,现在已经成为欧洲最大的综合性艺术院校之一,包括绘画艺术系、艺术教育系、音乐系、表演艺术系、设计系等多个专业门类。校园里保留有古旧的城墙和郁郁葱葱的树木,虽然学校目前还处于放假期间,此时又是清晨,但学校仍随时向学生开放各类工作室,还是能陆续看到学生早起出入校园的景象。


柏林艺术大学校内掠影



林家阳与部分“大师班”学员在柏林艺术大学后花园

        与柏林艺术大学不同的是,(东)柏林艺术学院仅由纯艺术和设计两个部分组成,通常只招收本科或研究生,高中毕业生申请该学校难度极大,只有凭借很好的作品才有可能获得去考试的机会。


学校走廊里面的装置作品

        柏林的艺术院校十分开放,来自欧洲、美洲和亚洲的外国留学生占25%,为全世界范围内所广泛熟知。为了更加全面地了解柏林艺术院校的总体情况,下午三点,“大师班”学员一行来到了白湖艺术学院实地考察了解情况。虽然此时的白湖艺术学院正处于放假期间,即便如此,学院的艺术设计主任Stefan Koppelkamm教授仍然做了精心的安排,与“大师班”的学员进行了系统地分享和讨论。


Koppelkamm教授向“大师班”学员介绍学生作业案例

林家阳教授与 Koppelkamm教授

        首先是由Koppelkamm教授亲自介绍了白湖艺术学院的整体情况,包括这里专业课程的学期、学制和主要的教学形式,随后Koppelkamm教授着重介绍了由他指导学生完成的两次作业的结业作品,教授还非常周到地安排了两位正在艺术学院留学的中国留学生,来自于清华大学美术学院和西安美术学院的两位留学生不仅向“大师班”的学员介绍了他们研究课题的最新成果,还回答了学员们现场提出的关于课程、作业以及个人工作、生活的各种问题。

        两位同学被“大师班”学员们提问时都不约而同地谈到了自己异地求学的收获,其中源于鼓励个性表达的教学理念是对他们冲击最大的、也是受益最多的一种教学方法,在这里他们享受到充分的学习自由,同时也由此提升了各自的能力。



中国留学生清华大学美术学院的叶超同学讲述她在白湖艺术学院完成的
研究生课题《电影中的时间旅行》

林家阳教授向另一位参与交流的西安美术学院留学生宋翰笛赠送礼物



“大师班”学员向Koppelkamm教授赠送礼品“东汉吉祥图案拓片”
白湖艺术学院的学生作业

        交流活动结束后,Stefan Koppelkamm教授带领着“大师班”的学员们参观了白湖艺术学院的各类工作室和加工车间。



白湖艺术学院的各类车间随时保持得整洁干净

团队与共同实施参与交流的两位中国留学生叶超和宋翰笛合影留念

2、考察皇家陶瓷、包豪斯博物馆

        此次“大师班”近一半的成员是陶溪川杯陶瓷主题大师奖的获奖选手或获奖作品的指导老师,所以陶瓷也是此次德国文创之旅研究考察的重要课题。上午“大师班”一行来到了享有世界声誉的德国皇家陶瓷KPM的陶瓷博物馆。



学员来到李克强总理曾经用餐的地方上演视觉盛宴

学员们在用老工厂改造的柏林皇家陶瓷厂KPM的博物馆前

        柏林皇家陶瓷厂KPM,创立于1751年,全称是Koniglicher Porzellan-Manufaktur(缩写为KPM)。它是集传统与创新为一体的重要陶瓷品牌。柏林皇家陶瓷厂虽然未及梅森陶瓷博物馆的历史悠久,但当其在1981年,将一些跨时空的珍贵文献和艺术品呈现在世人的面前时,也为重振柏林“文化及艺术之都”做出了积极的贡献。

        KPM能蓬勃发展至今,自然有其独到之处。我们通过上午的考察,了解到它是当今世界上少数仍坚持全手工制作的工厂之一。工艺上,其拥有手工精湛的花饰彩绘和雕工精湛的浮雕图案,仅一件餐盘的图案就能多达十种以上;运营上,它更是创新求变,不断让工匠与艺术家相结合,时时处于潮流尖端,勇于开创当代的陶瓷风格。柏林皇家陶瓷厂KPM一直本着精湛、永恒和卓越的设计理念,品牌传承了二百多年的传统,创新出高品质甚至奢华的作品。KPM为了使传统品牌能注入新的活力以及让其自身产品达到极致的品质、精湛的工艺和高端的设计,所生产的陶瓷单品均由艺术设计大师打造,除此之外还联合同时代世界上的知名设计师进行品牌产品开发创作。



KPM博物馆的外墙和KPM品牌的海报

历史上国内外多位总统/总理来到梅森陶瓷

        在位于Berlin Wegelystraße的柏林皇家陶瓷厂的展厅二楼陈列出大量设计师的陶瓷系列作品。在众多著名瓷器艺术家和设计师的精心创作下的KPM瓷器呈现出多种风格,如经典传统、洛可可以及现代简约等风格,这无疑与KPM旨在创造出高端精细的瓷器的理念不谋而合。KPM陶瓷实现了将艺术融入生活,艺术与生活紧密结合的理念。


KPM博物馆二楼的销售展厅

        KPM对品牌形象极其重视,在其最新平面广告呈现上也注重凸显出精湛品质与时尚现代气息,侧重利用黑白灰的主色调进行画面整体控制,模特时尚另类的妆容与瓷器光滑的肌理进行碰撞,产生极致高端的质感。


KPM展厅内品牌形象广告

KPM博物馆外墙上的品牌形象广告

        KPM的展厅设计,由上下两层结构组成,展示厅的上面是产品展示及销售的空间,下面则由原有的11个窑洞构成,截至1963年,现存的这些窑都是用来烧制瓷器的真实窑址,如今演变成了独特的展示空间。通过这种新旧的结合我们不难看出,德国人对传统的尊重与再利用的睿智。

 


KPM把旧窑址做成了创意十足的陶瓷工艺展厅

“大师班”学员听取讲解人员讲述艺术作品

        KPM的创立正处于我们的大清乾隆年间,距今已经265年了,在经历了无数次历史变迁与动荡之后,现在仍然在世界陶瓷市场中占有重要地位。对比我们这个拥有几千年陶瓷传统的国家,居然没有留存下让人称道的商业品牌,也着实令人汗颜,只有那一件件落款皇帝年号的文物向世界证明曾经的伟大与沧桑,令人唏嘘不已。
 
 

和国内的设计师不同,
柏林皇家陶瓷工厂的设计师日常工作的案头随时保持得井井有条




在柏林皇家陶瓷工厂KPM的陶瓷博物馆前合影

        “大师班”学员在结束德国皇家陶瓷博物馆的参观之后,顾不上吃饭就直奔包豪斯博物馆(Bauhaus•Archiv),包豪斯——这是一个让所有设计工作者魂牵梦绕的名字。


穿过门口指引的导向设计走进现代设计的圣殿——包豪斯博物馆

        柏林包豪斯博物馆——作为德国,乃至全世界最重要的文化象征,用来纪念20世纪最有影响力的艺术和设计运动,来到这里不仅回顾了现代设计的历史,并尝试在包豪斯这些伟大的作品实物面前体会包豪斯的精神和实质。

        包豪斯博物馆所在的这座划时代的建筑艺术作品,出自创始人格罗皮乌斯(Walter Gropius)之手。其中最为著名的是圆角形立面的独特建筑风格。格罗皮乌斯和他的追随者们强调事物的功能性而不是装饰性,更偏向于使用具有多功能性和独特外表的现代材料,如玻璃、金属、混凝土等材料。



走进包豪斯博物馆仿佛进入了一个设计创意的天堂

        在这里我们可以欣赏到康定斯基、密斯等众多知名艺术家以及建筑大师的设计作品。包豪斯对于塑造风格的影响超越了它的时代:“包豪斯灯具”、Marcel Breuer的钢管沙发、“包豪斯裱糊布”都是现代的古典主义精品。它的精神以及设计艺术理念深深的影响了一代又一代的艺术家和设计师,直至今天仍是人们膜拜的重要文化和艺术的圣地!

        Bauhaus学院从其创办到结束,虽然只有短短的十余年历史,学生人数也没有形成太大的规模,但其在近现代设计教育界的地位与影响,确实是一座无法逾越的丰碑。博物馆的面积只有三四百平米、展品约二百余件,也基本上都是现代几何体块与现代构成感的作品,听着讲解员“Walter Gropius”的介绍,不由想起包豪斯宣言的部分内容:“每一位艺术家,都首先必须具备手工艺的基础,正是在工艺技巧中,蕴含着创造力的最初的源泉……”此宣言无疑对现代设计提供了纯粹与正确的告白,对多门类的融合与相互合作,对材料学与工艺学的重视,把美术从神坛上拉到了人间,包豪斯对简洁风格方向的要求,使设计师所创造的产品更大程度地适应了机械设备的批量生产,使产品成本降低,民众亦能用上美术设计师创作的作品,其本身是对普通大众的人文关怀……



“大师班”在格罗皮乌斯(Walter Gropius)的建筑杰作前合影

3、“领潮文创+精良制造”的德国文创商场KaDeWe

        KaDeWe百货如同伦敦哈罗德百货和巴黎老佛爷百货一样,是世界上最知名的百货商场之一。1907年,商务顾问阿道夫·扬道尔夫(Adolf Jandorf)在毗邻柏林高雅西区边缘的Wittenbergplatz广场边的tauentzienstraße大街上建立了卡迪威百货大楼。作为一家百年老店,KaDeWe总能在潮流变化时领先一步。



KaDeWe文创产品展示

        在保留其悠久历史传统的基础上,如今的KaDeWe不仅具有极为丰富多样的商品,而且更是服务和文创的领潮人。
        人们对KaDeWe的印象在于它对新潮流那种与生俱来的嗅觉,艺术性的橱窗陈设和主题区布置,还有精挑细选的商品及周到的服务。
        “领潮文创+精良制造”成就了德国制造的全球领先地位,用尽了我们挑剔的眼神和钻牛角尖的精神,也没法撼动我的购买欲望和占有的心态,一件件文创商品纳入囊中。琳琅满目的餐具、玻璃饰品、瓷器、日用生活品和刀叉打动了我们一行文创人士购物的芳心,啧啧称赞之声不绝于耳。KaDeWe的产品包罗万象,从时装、饰品,再到家居、美食,总有一款满足你追求高端生活品质的需求,这就是百年老店的魅力!
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