设计大师班

20th全国设计“大师班”德国文创体验之旅报道六

第20届全国设计“大师班”

德国文创体验之旅

报道六


时    间:8月5-6日
地    点:卡塞尔
本期重点:国家绿色公园Herkules和威廉二世公园
                  卡塞尔艺术学院晨间互动
                  卡塞尔文献展
                  访问马蒂亚斯教授及其家庭
活动策划 / 总监:林家阳、梁晓芬
报道主持:王祎
报道团队:阳丰、陈虹宇、张莉曼、冯俊、徐泽鹏、黄大为、马旭东、张焘、程家彬


        德国文创体验之旅的第八天,“大师班”一行来到了卡塞尔。卡塞尔是德国黑森州北部唯一的一个大城市,紧靠欧洲中心航空港法兰克福。德国地处欧洲中心,卡塞尔在地理版图上又是德国的中心,尽管二战期间这座城市80%的建筑被摧毁,它战后仍成为欧洲,甚至世界上令人瞩目的城市。卡塞尔山清水秀,文化艺术生活丰富,集自然风光和人文气息为一体。这里到处是公园、森林、草坪,绿地面积超过全市总面积的60%,被喻为“绿意盎然之城”。各种会议也乐意选在这里举办,因此卡塞尔又被称为“艺术与会议之都”,世界第一艺术大展——卡塞尔文献展Documanta就诞生在这里。
        “大师班”此行为欧洲最大的巴洛克式山林公园和卡塞尔文献展场而来,林家阳教授90年代留学德国的第一位老师,长期关注中国文化和设计教育的著名教授盖哈特•马蒂亚斯Gerhard Mathias来自于具有260年历史的卡塞尔艺术学院,在得知“大师班”一行的行程后,马蒂亚斯教授早早就发出邀请,希望全体学员去他的家里做客,“大师班”团员恋恋不舍地离开风景如画的Laboe海港小镇,马不停蹄地赶到这个德国中部城市。

 
1、对话海格力斯大力神,俯瞰全城
 

        德国之旅的第八天,长时间的考察并没有消磨大家的热情,反而因丰富多样的内容而感到愈加兴奋,在驱车6小时到达卡塞尔之后,“大师班”的团员们也丝毫不感到疲惫。
        傍晚时分来到威廉高地公园,在这里可以俯瞰整个卡塞尔市全貌。这里距离卡塞尔市中心大约5公里,是卡塞尔最著名景点。它于1701—1717年国王卡尔在位期间依山势而筑,占地250公顷,是欧洲最大的巴洛克式山林公园。



威廉高地公园游客服务中心


宫殿建筑图及海格力斯雕像的素描画稿

        山顶上修有一座八角形的宫殿建筑,其上又筑起金字塔形的高塔,塔顶上耸立着8米多高的希腊神话中的大力士海格力斯的塑像,现已成为卡塞尔的标志。


耸立在山顶的宫殿式建筑及海格力斯大力神


从高地公园的山顶俯瞰阶梯瀑布和卡塞尔市中心,
顺瀑布远望就是威廉姆斯赫厄宫,再远处就是卡塞尔市。
阶梯瀑布每周五下午对游客开放,遗憾大家错过了一次观赏瀑布奇观的机会
 

        威廉姆斯赫厄宫,建于1786年至1797年,犹具黑森王国风貌,原是拿破仑一世的弟弟威斯特法伦国王耶莫默的官邸,1871年难破仑三世囚禁于此,后来又成为威廉二世的避暑行宫。如今这座宫殿已辟为宫廷博物馆和美术馆,收藏有世界著名的艺术和绘画作品,精品极丰。身处山顶,可以俯瞰卡塞尔市全貌,顺势而下的中心轴线与卡塞尔市威廉大道连成一线,绵延近十公里,极为壮观。2013年6月,威廉高地公园以及大力神雕像被正式列入联合国教科文组织世界文化遗产名录。



威廉姆斯赫厄宫风貌


高地公园古建林立,绿草茵茵,火山岩地貌和土壤也成就了这一片植物的天堂


“大师班”里的女士们手搭凉棚,瞻仰高处的海格力斯大力神


连日来的报道训练让大家对于照片的品质都变得愈加挑剔,
及时检查拍摄效果已经成为“大师班”里的一道风景


“大师班”学员对话海格力斯大力神

2、与马蒂亚斯教授亲密接触

      “夜访马宅”
        来到威廉高地公园一下车,“大师班”一行就见到了久违的马蒂亚斯教授,他不仅热心地为我们安排了一位卡塞尔文史专员为我们介绍当地人文、自然知识和轶事,还特别热情地邀请“大师班”学员前往他的私人住宅,他风趣地说自家的地下有一个无所不有的小酒吧。
        “大师班”一行走进马蒂亚斯教授的家,首先迎接我们的是教授夫人,进入客厅和庭院之后感受到的就是一股浓郁的中国风,传统青花陶瓷装饰、唐俑、紫砂等等。比通常中国人收集的“中国古董”更专业、更有艺术性,马蒂亚斯教授不愧为中国设计研究专家。根据一般德国人的习惯,不会轻易邀请客人到家里做客,尤其是这么大的一个团队,但是今天教授夫妇却特别招待了我们。

 

 
 

马蒂亚斯教授家里无处不在的中国元素
 

马蒂亚斯教授及夫人在自家后院迎接“大师班”一行并
讲述和林教授之间交往的点滴,大家听得津津有味
 

        说完后,马教授开始和大家分享他的藏品,他告诉大家他最骄傲的藏品是一件唐三彩的仕女塑像,这个塑像还有一个小故事,这件作品是在大约15年前一次很偶然的机会下,一个朋友赠予他的,当时朋友告诉他,这个塑像形态很棒,但是很遗憾塑像是白色的,如果是有颜色的则会更有收藏价值。马教授接过塑像仔细端详起来,细心的他发现这个塑像外层白色似乎有些奇怪,于是便试着用手轻轻地抠了一下,没想到表面的白色竟然脱落了,并露出里面原有的颜色。随后马教授解释给大家说:“这个唐三彩仕女塑像是文革时期的禁品,当时拥有者为了保护它就在表层用了石膏作掩护,一来可以保护其原有的色彩,二来可以防止这件艺术品遭到破坏,他说很幸运可以遇见这件作品并收藏,并和大家打趣说这件作品就是他的‘小老婆’。”



马蒂亚斯教授手捧“小老婆”讲述他与这件唐三彩之间的故事
 
 
马蒂亚斯教授向学员们展示他各种各样的中国收藏,
尽显顽童气质和对中国的热爱

        在介绍完作品之后,马教授带我们去参观了他的地下酒窖,并请大家品尝纯正的德国啤酒和葡萄酒,席间,他对大家说,他觉得现在是中国最好的时机,发展快速,希望我们抓住机会,成为最好的人才。在聊天过程中,得知马教授对太极手法十分感兴趣,“大师班”成员,中国美院的黄大为老师也是太极的爱好者,而且造诣颇深,在马教授和大家的盛邀之下,黄大为老师现场为大家表演一段太极拳,尽显“一代宗师”的风范,也把当晚的活动气氛推向了高潮。



马蒂亚斯教授和学员们一起畅饮


“大师班”团员在微醺酒畅之后听马蒂亚斯教授兴致勃勃地讲述


小矮人和中国朋友合影
 

吧台后面就是马蒂亚斯教授的太太,
她的盛情让“大师班”团员们倍感亲切
 
        活动结束之后,马教授和妻子与大家热情挥别,并邀请大家在第二天一起参观卡塞尔艺术学院,到时他会给大家分享一下他对中国设计教育的看法和感受,团队成员对下一次的会面都满怀期待。

        “晨听马说”
        第一天晚上在马蒂亚斯教授家玩得十分尽兴,第二天一早又能聆听马蒂亚斯的演讲,大家兴奋不已,尤其是在卡塞尔文献展的所在地——卡塞尔艺术学院,这里也是马蒂亚斯教授的母校。


清晨的卡塞尔艺术学院

        “大师班”一行提前来到卡塞尔艺术学院,在校园的一片空地上,林家阳教授饶有兴致地带领着大家做起“林氏颈椎操”,这是林教授在去年深受颈椎不适困扰之下,遍访名医和颈椎病受害者后,总结整理出来的一套功法,这套功法也吸引了随后到来的马蒂亚斯教授共同参与,甚至还激发了他学习太极的兴趣,中国美院的黄大为老师带领着大家又操练了起来。



在卡塞尔艺术学院的绿地上,林家阳教授亲自带领大家做林氏颈椎操,
舒缓了不少“大师班”学员僵硬的筋骨


中国美院黄大为老师在带领马教授和学员们打太极拳
 
        马蒂亚斯教授应林家阳教授的邀请,给“大师班”学员带来了一场关于设计教育的酣畅淋漓的演讲。有人称马蒂亚斯教授为“设计界的白求恩”,他90年即冲破重重困难,不顾家人的劝阻,只身来到中国,把世界的设计教育理念送到中国。27年来,他致力于中国的设计教育,成为德意志学术交流中心(DAAD)长期资助援华的专家,在此期间他长期访问了无锡轻工大学、南京艺术学院等一大批中国设计院校,后来又受托组建“重庆交通大学马蒂亚斯国际设计学院”,他不仅有着对中国设计教育的冷静观察,更多的是置身其中的切肤之痛和身体力行。

 
 
马蒂亚斯教授在草地边开始了激情澎湃的演讲

        马蒂亚斯教授,卡塞尔艺术学院教授,从事艺术、数字媒体、交互等多个领域,一直致力于设计教学研究。马教授1990年去中国,当时经过文革浩劫后的中国教学条件极其艰苦,但马教授还是坚持到中国并把先进的教学理念带入中国,为中国的教育事业作出贡献。
        马教授对中国文化具有浓厚的兴趣,当他看到中国博物馆、寺庙蕴含许多重构现象时说,欧洲设计史应该要重新写,创新设计不是从欧洲开始,而是从中国开始,几千年以前青铜时期就已经有了,足见其对中国文化的尊重。马教授对中国很有感情,坚持27年在中国长期从事教学工作。正因为他是如此热爱中国,因此可以他非常犀利地对中国教育作出客观的评价。
        马教授根据德国国情、自身教学经验和中德设计教学差异等方面进行分析,得出了一些饶有趣味且值得我们深入探讨的观点:

艺术专门学校和综合大学
        大学合并有利有弊,中国也许更希望艺术院校独立于综合性的大学,艺术院校的学生可以通过综合大学得到很多可能性,学习语言、哲学、市场学、营销学,这样可以更加全面,也有一个更宽阔的平台。
学生的专业和天分
        学生应该可以自主选择科目,让学生对自己的选择负责。最重要的是要有兴趣,而且学习艺术和设计是需要天分的。评价一个艺术院校,不是说他的师资,而是说学生要取得的成就。从这个基础上可以进一步发展,如果遇到那些愚蠢的学生,既没有兴趣又没有天分那我们何苦去培养他呢?
学生和老师
        随着时代的变化,学生与教授的关系变得更私人化。一个好的教授他都很了解他每个学生的品性,然后对每个人采取不同的方式让他有更好的发展,而对于不了解的学生,教授也不能妄下结论。
学生与社会
        学生的学习不能与社会脱节,到社会上工作是第二个专业。工作是非常重要的学习。另外,学业与艺术的发展是在城里、在街道上。
艺术产业
        中国习惯将艺术产业化、将文化产业化,靠这个赚钱;但卡塞尔这里没有艺术产业,艺术要花费很多钱,卡塞尔并不靠艺术来赚钱。
        马蒂亚斯教授半开玩笑半认真地说:“也许是因为中国的大学招收的学生太多了,以致于人才的培养出现问题,因为学生培养得太多,才会在人才培养成果方面得到太少。”
        最后,马蒂亚斯特别强调,不要跟着大师走,而要斗争!找回自我!好的设计师只能够通过自我的积累来获取成功。
        马蒂亚斯教授对中国很有感情,但爱之深,痛之切。尽管他为中国的设计教育事业付出努力,但这么多年也让他感到失望:教育真正的内涵得不到改变,只有校园扩大、教室扩大、学生增加、设备更新,但是学生本身得不到改变,所以他对此也深感担忧。


3、邂逅激情卡塞尔Documanta文献展
 

        卡塞尔-Documanta文献展与威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)、巴西圣保罗双年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo)并立为世界三大艺术展。作为先锋艺术的实验现场,卡塞尔文献展已成为国际当代艺术的一个重要坐标。正如第十二届卡塞尔文献展艺术总监罗杰米•博格尔所说的:“文献展不同于我们通常获得的肤浅而枯燥的信息。”在卡塞尔文献展总能看到当前风格和未来趋势的折射。此外,通过各种各样的艺术媒介,文献展总是在表达着自己对当前的社会和政治问题的思考。
        卡塞尔-Documanta文献展于1955年第一次展出,在本世纪70年代组织者与策展人便策划要城市公共空间中留下艺术展示的痕迹,最终卡塞尔市政府相继保留了16件城市公共艺术作品。
        马蒂亚斯教授带领我们来到Documanta文献展区,做简要介绍后,引荐专业人士Dr.Karald Kimpel对后续参观做深度的讲解。Dr.Karald Kimpel重点向我们介绍了其中6件作品。



马蒂亚斯教授引荐专业人士Dr.Karald Kimpel为“大师班”的学员深度讲解卡塞尔文献展的重要展品
 
讲解员Dr.Karald Kimpel先生独自走向“怪树”

        Dr.Karald Kimpel带领我们穿过一片树林,来到一块布满草皮的开阔地,远远的便看见一棵孤植的怪树,它没有一片树叶,所有的枝干都好像被切断一样,更奇妙的是树冠顶部托起一颗巨石。这是意大利艺术家约瑟夫的作品,他隶属于20世纪后半期的一个艺术流派,善于运用大自然的元素创作作品。
        走近以后我们发现原来这是一棵铜质的树,作者是将类似绘画和雕塑的两种艺术形式结合在一起,树代表大自然,而石头代表一种压力。寓意由于人类向大自然索取的过多,以至于大自然要承受巨大的压力,启示人们应该崇尚自然、爱护自然。



怪树上顶了一块巨石,但其实都是铜制外壳(左)
林家阳教授结合自己的体会谈他对作品的理解(右)
 
河畔边的一支大镐凿入草地,由此产生的力量直指人心

        我们来到一条河的岸边,冲入视野的是第二个作品“镐”,这是美国著名的波普艺术大师克莱斯•奥登伯格(Claes Oldenburg)的作品,时下的社会正处于工业化、现代化、高技术时代,作品将一把镐的原型放大,以纪念创造昨天的手工业时代,作品不仅通俗易懂,又平易近人。同时,它的落脚点选择也十分巧妙,是卡塞尔城市中轴线与贯穿城市河流的交汇点。作品极具视觉冲击力,并以直指人心的方式让我们认识到了“艺术是快乐的东西”。
 
从两个不同角度看“照镜子”

        “照镜子”不仅本身是一件艺术作品,同时也试图向我们诠释什么是艺术。如果第一个框里的是艺术,那么当我们通过一条长廊走入框中,我们自身又变成了艺术的一部分,而在内部的小框内同样又形成了远景、中景和近景的丰富关系。作品试图用抽象而现代的几何形态解读艺术创作应该是循序渐进、不断突破和创新的行为。



讲解员先生在“镜子”的作品前,仿佛在细心感受从身后镜子中吹来的风

 

 

“大师班”用这样的方式表达对“垂直地球的1公里”作品理念的认同

        弗里德利希广场(因弗里德利希而著名)的中心位置有一件20世纪后半期最重要的现代艺术作品,它的名字叫“垂直地球的1公里”。奇怪的是我们除了地上一个圆形金属,没有看到任何作品。经Dr.Karald Kimpel讲解,我们得知这是1977年的第六次文献展美国艺术家德玛里将一根金属棒打进地下1公里,寓意我们的现代工业占用地球的资源太多,要还给地球1公里。工业化虽然为人类生活带来更多方便,但我们不应永无休止的向地球索取,要更多的爱惜赖以生存的家园——地球。
 

        “七千棵树与七千块石头”是一个名叫约瑟夫•鲍伊斯的艺术家在1982年的作品,以7000棵树与7000块石头为设计元素,其中石头被隐喻为生命之树的守护者。它与其他作品的最大不同之处在于,它不是某一个点的描绘,而是让作品与城市共同成长。约瑟夫•鲍伊斯的两代人用了5年时间,直到下一届的展览开始才最终完成(第五年时约瑟夫•鲍伊斯去世,由它的儿子代替他种完最后一棵树)。作品遍布卡塞尔的大街小巷,其中也包括我们参观过的卡塞尔大学以及卡塞尔艺术学院各个角落与路旁。弗里德利希阿鲁门博物馆(1777年建造的世界上第一个对市民开放的博物馆)门前的广场上有两棵这样的树,大的一棵是由作者约瑟夫•鲍伊斯自己种下的第一件作品,旁边小一点的是其儿子种下的最后第7000件作品,起点即是终点。作品不仅预示城市与自然应和谐相处,共同成长,同时也启示着人们应随时随地呵护城市的自然环境。
 
 


        “外国人”是1992年第九届文献展保留下来作品,我们现在看到的是整个作品展的一小部分,作品主要反映当时的难民问题,对于德国人来说他们是一群很陌生的人,眼神中充斥着空洞与迷茫,该作品不仅表述了作者对当时社会问题的深刻思考,同时也是当下欧洲难民问题的现实影射。

 
 

“大师班”在卡塞尔文献展上重要的作品和建筑前合影留念,以示我们对于前辈大师们的敬意


21th全国设计“大师班”招生启示


        第20届全国设计“大师班”刚刚结束了德国文创体验之旅,回顾20载,走过德国、芬兰、日本、意大利等多个国家和城市,每年策划一场神奇的旅行,每次讲述一个动人的故事。
        “大师班”作为高端学习考察体验交流平台,为学员制定最有文化和艺术价值的行程路线。和简单的旅游观光不同,学员们有机会访问世界级名校,充分感受校园里浓郁的学习氛围;拜访国际顶级设计大师,与他们进行面对面交流;浏览最负盛名的博物馆,徜徉其中尽情观赏;找寻城市中最有特色的创意,收获灵感迸发激情;走进街头奢侈或个性的文创小店,领略异域风情的文创产品……每一个精心的安排都让学员惊喜难忘!
        2017年,精彩仍会继续,围绕文创这一主题,组织前往欧洲时尚浪漫之都法国,或是匠心别具的手工艺和时尚设计前沿的日本,时间是7月27日—8月8日,第21届“大师班”会为学员们倾情呈现最完美的考察旅行计划,只为与众不同的感受。
        下一个夏天,和“大师班”一起出发,邂逅一个不一样的自己!


报名联系方式:
联系地址:上海市杨浦区四平路1239号同济大学综合楼1705室
联  系  人:张老师
联系电话:021-65984900
联系邮箱:jy777cn@qq.com

 

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