设计大师班

20th全国设计“大师班”德国文创体验之旅报道七
第20届全国设计“大师班”
德国文创体验之旅报道七
美茵河畔法兰克福博物馆区考察报告

时      间:
8月7日
地      点:德国 法兰克福
本期重点:法兰克福博物馆区的考察与观摩
                  施泰德艺术馆
                  电影博物馆
                  建筑博物馆
                  应用艺术博物馆
活动策划 / 总监:林家阳、梁晓芬
报道主持:史小冬
报道团队:黄大为、郝隽、陈虹宇、史小冬

        一路走来,且行且思,我们自柏林、汉堡、基尔、卡塞尔行至此行的最后一站——世界之都法兰克福。德国的每一座城市都渗透着一种力量——德意志民族的观念与行为,这是一种苍劲有力的 “灰色”:这种德国“灰”喻示着无尽的色彩与厚度,是深刻的;这种“灰”,裹携着一种厚重的金属力度,是前卫而先锋的;这种“灰”,彰显了德意志民族的气质和品格,是坚韧而刚毅的。游历过巴黎的塞纳河,虽然她的浪漫风情无所能及,但美茵河畔法兰克福却以他独特的包容、隐忍的姿态向“大师班”默默展现他的独到与精彩,一如他的国民一般——沉默、冷静但却真诚。



美茵河畔法兰克福


正义女神像和古色古香的罗马人广场


美茵河畔法兰克福博物馆区线路图
 
        位于爱塞尔纳铁桥(Eiserner Steg)与和平桥(Friedensbrücke)之间的法兰克福博物馆区是法兰克福的艺术与文化集中地,集聚了十三个博物馆,是德国乃至整个欧洲最重要的博物馆景区所在地之一。
        法兰克福,因美茵河两岸这个独一无二的博物馆区而蜚声于艺术界。那些敦厚的建筑如美茵河河水一样包容而博大精深,在城市的车水马龙、熙熙攘攘中显得如此的静默安宁。当我们走进每座博物馆,迎面而来的却是与这种静谧外表完全不同的震撼,不同主题的艺术内容冲击着我们的视觉和心灵,澎湃与激昂!

古典与现代的立面——法兰克福施泰德艺术馆
撰稿人:黄大为(中国美术学院)


美茵河畔的施泰德博物馆


施泰德博物馆的奇幻灯光景观


极具现代感的下沉式当代艺术展区
 
        沿着美茵河向东北行走,首先来到了施泰德艺术馆(Stdel Museum),位于法兰克福博物馆区的中心地带,是德国最重要的艺术博物馆之一。据说这座始建于1815年的博物馆是法兰克福市民参与文化建设的典范,展品涵盖长达九个世纪的欧洲艺术杰作,展品总数接近十万件,在世界私人艺术收藏机构中,能拥有如此众多的作品,并且跨越了如此长远的历史着实令人惊叹,而且这琳琅满目的作品中不乏精品和名作。往往在一个不起眼的角落,会豁然发现拉菲尔、伦勃朗、莫奈等大师的作品。施泰德于2008至2012年进行了地下层的扩建改造,完成了馆后的灯光景观,让这个古典的展馆暗藏了一个巨大的惊喜,也召唤了热爱艺术的人们趋之若鹜。


艺术大师齐相聚:马克•夏加尔与巴勃罗•鲁伊斯•毕加索



艺术大师齐相聚:埃德加•德加与奥古斯特•雷诺阿
 

         施泰德博物馆的三层展示空间分别展示了1300年—1800年间经典大师的作品、1800年—1945年的现代艺术,以及1945年至今的当代艺术。新落成的3000平方米当代艺术展厅位于地下,是传统展厅的现代延伸。在古典和现代艺术展厅穿行,恍惚间穿越了时空隧道,经历了一次奇妙的艺术殿堂巡礼,与大师们亲密对话。一路行走,一路收获,一路留恋,一路回望。



架上行者——安塞尔姆 • 基弗 AnselmKiffer(德)
 

        在当代展区的一间,有幸遇见安塞尔姆•基弗大师的作品,这位成长于第三帝国废墟之中的画界诗人,主题晦涩而富含诗意,隐含一种饱含痛苦与追索意味的历史感。基弗的这种苍凉、强烈的忧郁与展厅外一片美好明媚的法兰克福形成反差,却让人心甘情愿地忘情于历史之中,时刻警醒世人回望战后德国那段悲惨的、没有父亲的灰色岁月,充满张力,震撼人心。



又见安迪先生大作,心情激动


与super model同框也不输
 

时光空间的对语——法兰克福电影博物馆
撰稿人:黄大为(中国美术学院)



美茵河畔的电影博物馆
 

        据说在德国有许多电影博物馆,此次我们参观了座落在美茵河畔博物馆区的电影博物馆。博物馆的正门非常低调,除了在玻璃门上标有电影博物馆的字样外,并没有特别醒目的标志,在街上如果不仔细观察,很容易错过。
        博物馆一楼的展馆着重以物品编年史的手法向游客展出电影从游戏玩具到工业生产的发展历程,包括有埃米尔.雷诺1882年的“实用镜”(Praxinoscope);发明家爱迪生1889年发明的活动电影放映机(Kinetoscope);卢米埃兄弟1895年发明的“电影机”( Cinematographe)的复制品等。博物馆的二楼按照电影制作流程中的剧作、表演、化妆造型、置景道具、服装、摄影、灯光等各部分,生动地展示了传统到现代的电影如何制作,包括一些电影特效。这两部份展示有一个共同的特点,就是运用了大量的互动装置,让参观者亲自感性体验而非枯燥的的理论解释。博物馆的三楼正在展示著名的英国阿德曼公司定格动画回顾展,以其独特的卡通风格吸引了大量的小朋友们来参观。
        电影博物馆就像一位饱经风霜的老人,为我们讲述百年电影史,并记录了这段珍贵的社会生活画卷。而电影艺术,几乎调动了人类发明的化学、机械、电子、声学、光学、美学、信息学加上当代3D等诸多科技手段。事实上,摄影与电影的百年历程,正是人类文明不断演进的历程。从这个意义来讲,电影不仅记录了历史,也预言着未来,中国电影,理应不会再缺席这一进程。



阿德曼动画工作台与定格动画场景


“魔镜”——观看连续画面的装置;法兰克福全景影院模型
 

宅中宅——法兰克福建筑博物馆
撰稿人:陈虹宇(浙江工业大学)



德国建筑博物馆
 

        德国建筑博物馆(Deutsches Architektur museum)创建于 1937 年,其前身是 19 世纪时法兰克福历史博物馆的考古部门。科隆建筑家欧斯瓦特马逖阿斯•乌根斯设计了“宅中有宅”的德国建筑博物馆,同时也创造了博物馆最大的展品和建筑艺术的象征。建筑家拆除了一栋 1912 年的连排私人別墅,用大玻璃橱窗组成了一座透明的建筑,主楼的外观是后哥特式风格,外围是用沙岩石筑起的拱门形成的围墙,内部结构朴实、严谨,楼中有楼,房内有房。整个建筑风格反差很大,交织着欧洲传统风格和现代风格。
        博物馆一楼展示着世界摩登城市的建筑模型和发展概况;二楼展示了现代未来主义建筑作品,观者可以了解到现代未来主义建筑时如何一步一步变成现实;三楼是数十座精致的从 “原始洞穴到 21 世纪的摩天大楼”立体建筑模型固定展,再现了人类建筑的历史以及各历史时期建筑的发展与进步;顶楼是国内外现代时尚建筑作品临展厅。总体上充分展示了德国以及世界建筑的风格演变、潮流、发展周期和类型。
        近 20 多年来,德国建筑博物馆已经跃居世界上同类型博物馆的前列,成为全欧洲研究建筑与建筑史的最重要单位之一。



一层建筑发展状况展示


二层未来主义建筑展示


三层建筑模型展示


顶层现代时尚建筑展
 
摩登背后的温柔——法兰克福应用艺术博物馆
撰稿人:郝隽(南通职业大学)
 

        应用艺术博物馆是整个博物馆群中最具现代气质的展馆,由美国著名建筑师理查德•迈耶设计建造,坐落在法兰克福梅茨勒别墅的花园里,整体造型为白色,与周遭的绿意形成鲜明对比。为迎合艺术家施德明(Stefan Sagmeister)的“the happy show”主题展, 在大楼的顶部设计装置充气大猩猩,白色的身体带着黑色的面罩,突兀地打破原本庄重典雅的环境,为坚实、现代的建筑外表增添了一抹轻松诙谐。



法兰克福应用艺术博物馆


应用艺术馆顶部的艺术装置充气大猩猩“HAPPY SHOW”


充满形式感和功能感的导引


纯白色的内部结构,摩登现代,功能分区明确


 “HAPPY SHOW” 一场关于“幸福”的讨论
 

        应用艺术博物馆楼层不高,这里定期向观众展示世界各地不同文化的藏品,让人们了解大千世界的无限可能。艺术馆分三层,一层向大家展示日用产品设计的前世今生,借用综合媒体让观者的感受更加真实立体。



20世纪手工设计佳作;入镜佳作中的“大师班”成员
 

        位于二层的是施德明的“the happy show”主题展,是关于“幸福的观察”实验性展览,这是他基于十年来调研不同人群幸福感的资料展演,借助新媒体的手段、以独特的视角向人们传达他所感受到的快乐世界,与观者一同探讨“何为幸福”。



展区运用了许多平面设计技巧引发人们对幸福的思考
 

【视频:用镜头捕捉感动的瞬间 温暖肆意】(点击播放)


        “the happy show”展区中艺术家主要以视频的方式表达生活细微处带来的快乐,“now is better”、“巴厘岛禅修”等片段令人难忘,每个荧幕画面随着镜头的张力让观众驻足停留,此时只需躺在艺术家特意安排在空间角落的懒人沙发堆里,用视觉的延伸和听觉的沉浸来安静自己,那些弥漫在眼前的咖啡、泡沫、蜜糖、飞散的鸡蛋、金鱼、打坐、禅修等柔柔的缓缓的镜头,和着温婉的音乐融化每一个人坚固的外表,身在其中突然会为这种轻描淡写的生活细节而感动,在黑暗的角落里仿佛只剩下自己释然的灵魂,就这样在喧闹的、匆忙的、困惑迷茫的、不由自主的、虚假的、欲望的世界里找到了自己,这种悠然惬意的感觉与此次德国艺术之旅厚重、严谨、进取的一贯感受产生强烈的反差,坚实与柔软,粗犷与细腻、勃发与内敛并存,让人领悟生活更为丰富更加深沉的意义,这也许就是施德明“the happy show”的世界所给人的启迪!

        在博物馆的三层展出的是从1920年-1990年的海报设计,这是一段值得怀念的海报历史,曾经教科书、报刊杂志上熟悉经典的范例盈盈在目,在这里看到大师的手稿和作品,洞悉他们的创意过程,体会每张海报生动的图形、独特的构图、新颖的创意所表达的设计大师深刻的思绪和情愫,这些海报系统地陈列在此,仿佛一个光明的指引者在设计思路上带着步履蹒跚的求知少年走入他们的精神世界。



亲见大师里程碑式的海报作品令学员激动不已

        大师们的设计创意和荧幕元素的蒙太奇慢镜头与我们一起在无言的交汇中探讨艺术、设计、思想和生活的真谛。无论是平面的还是三维的,就像应用艺术博物馆展示的那样,在与作品的交流中融进去又走出来。对艺术家的感受神往,与先锋的思想共鸣,于实践中翻腾,在理想中涤荡——矛盾、尖锐却又暖意十足,回味绵长。如果说打坐禅修、乐善好施是人生的修行,那么这种与艺术设计猎艳激情之后的平和与思考也是一种修行。让我们在这个充满艺术、哲学、设计的饕餐之旅中继续洗涤心灵!

 

应用艺术博物馆门前依依惜别“大白猴”

结  语
        从柏林到法兰克福,德国的图像集群记录了这个世界之都的风雨洗礼和点滴历程,同时也展现了引领世界发展的强劲脚步和令人惊叹的创新力。无论从其历史遗迹、建筑、艺术,还是柏林墙、梅森瓷、柏林熊形象、创意设计产品,以及诸如冈特兰堡、金特凯泽、霍戈尔马蒂斯等标志性的世界大师,都成为德国独树一帜的、赫然于世界的品牌,众多的文化资源正是德国每个领域孕育的硕果,都是德国独有的、专属于自己的记忆与符号。“务实与自律”、“日常与感性”折射出战后德国塑造的新的国家形象,深入德国之后更能理解作为“德国制造”背后的更多的文化张力,更能感受来自德国的现代主义集中体现出的错综复杂的意义根系。
        行程还剩最后一日,心情复杂,不舍、依恋还有感慨万千,想看的、想说的很多,期待明日的精彩,金泽凯特先生,不见不散!
 

红唇寄心——爱上了你,法兰克福!

21th全国设计“大师班”招生启示


        第20届全国设计“大师班”刚刚结束了德国文创体验之旅,回顾20载,走过德国、芬兰、日本、意大利等多个国家和城市,每年策划一场神奇的旅行,每次讲述一个动人的故事。
        “大师班”作为高端学习考察体验交流平台,为学员制定最有文化和艺术价值的行程路线。和简单的旅游观光不同,学员们有机会访问世界级名校,充分感受校园里浓郁的学习氛围;拜访国际顶级设计大师,与他们进行面对面交流;浏览最负盛名的博物馆,徜徉其中尽情观赏;找寻城市中最有特色的创意,收获灵感迸发激情;走进街头奢侈或个性的文创小店,领略异域风情的文创产品……每一个精心的安排都让学员惊喜难忘!
        2017年,精彩仍会继续,围绕文创这一主题,组织前往欧洲时尚浪漫之都法国,或是匠心别具的手工艺和时尚设计前沿的日本,时间是7月27日—8月8日,第21届“大师班”会为学员们倾情呈现最完美的考察旅行计划,只为与众不同的感受。
        下一个夏天,和“大师班”一起出发,邂逅一个不一样的自己!

报名联系方式:
联系地址:上海市杨浦区四平路1239号同济大学综合楼1705室
联  系  人:张老师
联系电话:021-65984900
联系邮箱:jy777cn@qq.com
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