设计大师班

“大师班”英国设计教育和文创考察之旅——系列报道一


 

活动策划:林家阳  谌 
活动顾问:刘 硙  章 

编辑顾问:喻大翔
组织单位:同济大学设计艺术研究中心/师也文创  

活动后援:张嬿雯 王亚琦

 

序言

这是大师班的第二十一次启程,领队林家阳教授和团长谌涛教授带领30位团员从东向西,飞越山川河流,横跨北大西洋,去体会帝国的沧桑和领略西方现代工业文明的辉煌,去进行一次艺术创新和设计灵魂的对话。

 

如果细胞的科学定论成立: 用一年的时间,让细胞自我更新98%,让生命延续,人类继续进化,那么,面对保守思潮及种种压力,这种有精神、有目标、坚持不懈的艺术组织活动,是否会增强参与者的中国文化自信?更新设计艺术观念,开阔国际设计视野?

 

我们面临着前所未有的机遇,同样,我们也面临着巨大的压力和挑战!这次“大师班”的英伦之行,就是针对目前高等艺术设计领域和文创存在的几大困惑:如培养目标和现行用人制度的矛盾;行政化、标准化管理和张扬艺术个性教育的矛盾;社会对毕业生能力的要求和现行教师自身经验的矛盾;知识交叉时代和学校知识教育单一的矛盾;社会职业化和院校理想化教育的矛盾等种种挑战,带着困惑和立志改变这种现状的决心我们来到了英国,来到了这个现代教育最发达的国度和皇家艺术学院……这所获得QS国际设计高校综合竞争实力连续三届笫一的著名学府进行交流。力求通过这种身体力行、求法乎上的探索,借助今天无线网络的传播,唤起国内艺术设计同仁再次投入改革的决心,共同肩负使命,完成当代中国文化复兴的史命,为文化创意产业提供有用的人才。

 

主题报道一

主题报道一

皇家艺术学院的创新设计教育 

撰文:沈京京

摄影:林家阳 / 项蔚            

 

“大师班”第一站访问了英国皇家艺术学院,该院两大专业——创新工程设计系和建筑系负责人迈尔斯·彭宁顿(Miles Pennington)教授、哈里特·哈里斯(Harriet Harris)博士专门抽出自己假期的休息时间,为“大师班”学员们进行了学院及相关领域发展的主题演讲,并且在皇家艺术学院长助理Kerry Royle女士的精心安排下,“大师班”学员们参观了设计学院的工作坊与实验室。此次访问,学院的教授和工作人员对授课和接待工作都作了充分的准备,也为大家提供了可口的咖啡和茶点,让大家初次感受到伦敦虽然是个常阴雨绵绵的城市,但是伦敦人的心却温暖至极。

 


21届“大师班”学员首课在皇家艺术学院进行

 

一、皇家艺术学院设计创新教育的条件与资源

 

悠久的办学历史

坐落在伦敦的英国皇家艺术学院(Royal College of Art)成立于1837年,距今已经有180年历史,是全球唯一的全研究生制艺术院校,世界迄今历史最悠久的艺术教育机构之一。由于学校的教学优势,为全球造就了一大批设计教育和设计界的顶级人才,学院被誉为全球艺术与设计大师培养的摇篮。

 

多样的研究领域

皇家艺术学院学院由艺术、人文、技术三大领域构成,设有建筑、设计、艺术、人文科学、传播和材料学六个学院。学科的交叉,知识的多元,为研究生们提供了丰富的课程,这些知识结构也为学院达到培养设计界的精英和领袖人才提供了养分和创造了条件。

 

卓越的杰出校友

QS世界大学排名“艺术与设计类”大学排名中,皇家艺术学院至今已连续多年冠冕全球设计院校综合势力全球第一位,有着横跨三个世纪的杰出校友,学院的声誉享誉全球。著名杰出校友包括曾设计2010年上海世博会的英国馆——种子圣殿的Thomas Heatherwick;波普艺术代表大师Allen Jones;当今国际画坛最具影响力的大师之一David Hockney;著名电影导演Ridley Scott;国际时尚品牌Burberry全球创意总监设计师Christopher Bailey及著名当代帽饰设计师Philip Treacy等。这些杰出的校友引领了二十世纪、二十一世纪艺术、设计、影视和时尚的潮流。

 

丰富的行业合作

每年业界的合作伙伴都为该校各类项目、奖项及奖励计划提供资助。学院每年夏季毕业作品展是英国艺术及设计界的盛事之一,吸引了不计其数的潜在赞助商或雇主前来观看。各专业均有不同程度的外部赞助,仅创新设计工程系就有索尼,诺基亚,福特,可口可乐,联合利华、LG等合作伙伴。由于这些国际一流企业的介入,使得各学院的教学内涵更丰富,也为学生们走向社会构架了桥梁。

 

完备的教学资源

拥有齐备的实践设备,如各种大中小型木材加工机、真空成型机、手持三维激光扫描仪、各类金属加工器械……可实现3D打印技术、立体光刻技术、超薄层厚树脂喷射成型技术、熔融沉积快速成型技术等。这样的学生工作实验室足以满足这所千人学校在校学习的需求。对照国内的设计院校,绝大部分院校仅有少量的数字化实验手段,且远不能满足学生们的需求,在基础实验手段方案少而又少,无法让学生体验和训练动手能力。

 


学员们体验了皇家艺术学院课程教学和实验环节

 

城市背景

皇家艺术学院主校区位于伦敦最繁华的市区,毗邻海德公园与皇家阿尔伯特礼堂,周边分布有皇家音乐学院、帝国理工,也有科学博物馆、自然历史博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆,艺术氛围浓厚;学生们可享受都市丰富的文化生活并和行业保持零距离的交流,这对扩充学生社会知识非常重要。

 

二、 皇家艺术学院实现创新设计教育的具体举措

皇家艺术学院办学的影响力和获得国际上的公认在于学院明确的办学理念和方向。为实现既定的目标和理想,学院重视院长的选拔,教室队伍搭建,也十分重视教学和未来社会发展需求方面的研究,具体采取了以下几个方面的举措:

 

找对人才能做对事

皇家艺术学院改革力度最大的莫过于连续两届不是聘用学者担任学校的院长,而是大胆地启用了业界在国际上最具影响力的设计大师担此重任,推进学校的改革。乔纳森·伊夫(Jonathan Ive)这位苹果公司首席设计官被皇家艺术学院任命为新任校长,并于2017 7月开始任职,此事件成为国际设计教育界关注的热点。

皇家艺术学院执行校长保罗·汤普森(Paul Thompson)评论说:“我们很高兴地欢迎Jonathan Ive先生担任我们的新校长。 他是世界领先的设计师,他一直在创造创新和商业上成功的技术和设计,他的到来让我们感到非常荣幸。现任校长乔纳森·伊夫的任命体现了皇家艺术学院(RCA)对于追求卓越技术和设计理念的决心,并以此激励学生和员工们,使我们能够教育出下一代引领世界潮流的艺术家和设计师。

乔纳森·伊夫的任命恰逢皇家艺术学院在技术、科学和工程领域的扩展,正如学院正在增加以数字化为基础的课程。乔纳森·伊夫在英国BBC《今日》栏目的采访中强调,在英国脱欧之后,很重要的是继续欢迎“多元化人才”,以确保其设计和技术方面能够与苹果和谷歌等竞争……英国拥有设计教育的绝佳传统,但随着设计必须迎接新的挑战,处于不断变化的状态,我们总能做得更好,总有途径能使设计和教育变得更加相关。

“找对人才能做对事”,皇家艺术学院这一明智举措正是一般院校所无法做到的,新任校长伊夫的任命已经从真正意义上把学院和社会需求融为一体,也为学院实现“培养设计领袖”迈出了第一步。

 

老师有用才能培养有用的学生

皇家艺术学院一直保持着良好的习惯,大量地引用社会上成功的人士扩充到教师队伍中来,他们不一定是博士,但一定是行业的精英,学院也不断地引入世界500强企业,以项目推进课堂教学,并让社会有经验的设计师来当担指导,学生们在总共两学年的学习中,尤其是前三个学期(第一年),几乎是每个星期都要完成一个实战课题,到了第二学年,结合毕设做一个实际的大课题,因此学生们十分收益。

 

学校的高度在于研究未来社会发展的需求

“我们处在一个风口浪尖,面临着多方的挑战,学校要研究未来发展才能找到自己的出路,才能引领社会进步。”这是建筑学院哈里特·哈里斯(Harriet Harris)博士演讲的主题演讲,介绍城市设计所面对的问题,探讨合适的解决方案。

Harriet博士认为,创建未来城市主要的难点在于伴随着新增的人口,在未来即将到来的33年内,我们地球人要新增25亿人口,这相当于每年建造一个新的英国和爱尔兰,每周建造一个新的巴塞罗那,谁来建造设计?可能会是什么样的生活质量?Harriet博士指出,在我们设计和建造方式上的主要技术变革;社会人口组成结构的重要转变;所有的经济都依赖于创造力、知识和革新,设计无疑首当其中。我们需要建筑师、城市规划师、建造者,同时还需要服务设计师、汽车设计师、交通策划师、社会科学家、开发者、软件公司、银行、工程师、特别是政府来进行合作。同样,我们需要投资在研究上,把科技引入建筑和设计领域。

 

设计是主动的 我们在寻求跨界的合作

“我们坚信设计是一个动词而不是一个名词”创新设计工程系系主任迈尔斯·彭宁顿(Miles Pennington)教授如是说。他介绍到,创新设计工程系,作为皇家艺术学院与帝国理工合作办学的双硕士科系,已经拥有超过35年的历史。这是一个囊括实验探索、设计、工程和企业活动的领域。该科系鼓励所有人关注社会现实问题,涉及先进科技并进行跨学科合作。迈尔斯·彭宁顿教授向我们介绍,他十分推崇美国现代管理之父彼得·德鲁克(Peter.F.Drucker)的名言—— “自从我们生活在了一个创新的年代,实践教育就必须为行业准备一个或一种从来没有存在过,无法被清晰定义的人”,这句话一直被作为创新设计工程系的办系哲学。创新设计工程系寻求创造一种新型的设计师,它具有创新型思维,精湛的设计技巧和工程技术的掌握。他们的职责是充分利用创造力,通过设计提供社会和经济效益,并通过创新实现商业成功。“我们坚信设计是一个动词而不是一个名词”揭示了皇家艺术学院的教学宗旨:鼓励学生走出舒适的领域,不断寻求创新。

 

交流会进入尾声时林家阳教授提问:

是什么原因促使皇家艺术学院连续三年登上QS世界大学排名第一?

针对这个问题, Miles教授与Harriet博士回答,“我们通过校际交流,吸收了来自全球60多个国家的一流师生,因为他们的不同汇聚激发了我们的创新激情,所有人来这里都知道想要些什么,学院顶级艺术家师资们顺应了学员的自主性、自发性,鼓励学生用他们喜欢的学习方式来进行轻松的学习。我们非常幸运能够吸引到一流的师资和优秀的学生。皇家艺术学院不仅仅是要为行业输出人才,更要培养业界领袖。”根据2015年学院年度报告,毕业生中有48%的学生创立了自己的公司,这对于一个保守的英国来说,新一代有如此的闯劲是非常可喜的。

皇家艺术学院的执行校长Paul Thompson曾说,“皇家艺术学院具有高度的选择性,只选择最具有天赋的艺术家、设计师和学生,我们持续在设计,艺术,时尚和工程领域改变世界。”他的话也证实了皇家艺术学院成功的秘诀:设计改变世界,人才是第一位的。

 

交流活动后,双方一起在教学楼门前合影留念

 

主题报道二

主题报道二

伦敦的跳蚤文化

撰文:付天文

摄影:林家阳 / 付天文

 

7月底的伦敦,用她秋天般的诗意迎来了第21届中国设计大师班的学员。此次,我们选择了伦敦诺丁山Portobello的跳蚤市集文化作为考察的首站,她的确给我们留下了深刻印象。

    早上9点,我们迎着牛毛细雨来到诺丁山街道,穿过一段极具小资情调的小巷后,就豁然开朗地看到开始延展开来的古董小摊铺了。虽然很早,但这里有些摊铺早已挤满了一些淘客,受到气氛的感染,我们也兴奋地一头扎进了淘宝之旅!

    我们挨家挨户地逛着,对每样东西都充满了新奇。这里的古董堪称祖父祖母级的了,有钱币、手表、铃铛、羊皮卷、雕塑、徽章、餐具、象棋、军品、老相机、箱子、皮衣、项链、烛台、木匠工具……好象是大英帝国辉煌历史的浓缩!


 

 店主几代人收藏的老缝纫机,犹如在英伦服饰的历史中穿梭

 

 我们来到Portobello时恰逢周六。而每逢周六,那些职业的、业余的或者从别的市场赶来的小商贩都来到Portobello街,他们的总数量应超过1000人。全长1公里的市场以路口切割分上街和下街,有古董、蔬菜水果、熟食和二手衣饰四部分,来买东西和看热闹的人潮把整条街挤得水泄不通。      

 

周六开市这里人头涌动热闹非凡

 

据说19世纪时,Portobello街已经是一个蔬菜水果市场。1940年代开始,这条街又逐渐吸引了做古董买卖的小商贩。1999年的电影《诺丁山》里,朱丽娅•罗伯茨所饰演的好莱坞大明星就是在这里遇见了休•格兰特扮演的落魄旧书商,Portobello街因为这部电影更广为人知。

Portobello街的摊主大多数是伦敦当地的中老年人,带着他们大半辈子的收藏品来这里展示和分享。有的气定神闲地端坐在摊子一角,并不着急兜售商品,而是欣赏和分享着他们自己一生的收藏,展示着他们与众不同的品位!有些摊主是由于失业才找到了这份工作。

 

团员浙江台州剪纸艺术家柳怀瑾在该跳蚤市场发现并收藏的英国250年前精致微型剪刀

 

 还有一部分摊主是移民,但仍然有相当多是土生土长的英国人,甚至是从父母手中接过小摊的生意。比如我们遇见的一个摊主Andy Morant,他继承父业专卖的那种大约食指长度的古董玩具小人,是从前英国儿童玩具箱里最常见的玩具,如今他清晰地记得自己已经在这里摆卖了25年又4个月了。以上这些摊主们能以此为生,但是大部分还都是富有不了,很多人居住在30—50公里以外的地方,为了赶集,他们从凌晨两三点就出发,拉着货车来到这里,匆匆搭建帐篷,迎接早市的到来,直到下午两点以后,才闭市回家。      

 


Andy Morant和他的小宝贝们

 

20年前,Portobello街还是一个不大的二手交易市场,随着大规模复制商品生产时代的到来,买卖旧货在英国非常的流行起来。越来越多的游客慕名而来,在这个什么都可以大规模生产的时代,越来越多的人喜欢上了几百年前这样手工精致而又价钱便宜的旧物,它们有着一个时代的记忆,记录着一种纯粹的工匠精神。       

 


林老师的收获,百年工具只有10英磅一把

 

对于古董和二手货没有特别偏好的你也没关系,你可以继续往Portobello的下街走,这里集中了大量海鲜饭、冰淇淋、水果沙拉、意大利馅饼等以小吃为主的东西,总有一款能满足你。街头上到处有卖唱的艺人,你可以一边大快朵颐,一边享受着美妙的音乐时光!       

 


我们要做逃出城宫的邻家女孩

 

我们过去以为,英国人是没有什么市井文化的,看到现在这般景象,绅士名媛范儿的伦敦隐去了皇家贵族的高贵孤冷,取而代之的是逃出城门的邻家女孩的亲切。

 Portobello街头上,让我感受最深的异域风情,是随处可见且从容不迫的街头艺人,有弹木吉他的、有拉小提琴的、有表演杂技的,一曲曲慵懒的乡村音乐或蓝调将我们陶醉,他们的献歌卖艺展现出的姿态无关于乞讨纳财,而是因为精神充盈富有,拿出来予人分享。        

 


一把会唱歌的木吉他,从容地把我们从Portobello带到了美丽英国的乡村田园

 

下午,大师班成员依依不舍离开Portobello赶赴下一站,这匆匆而过的跳蚤市场文化之旅,留给我们最深的感触,就是觉得这儿的跳蚤市场打破了以物易物的买卖关系,这是一个经过长期沉淀而来的跳蚤市场,这里发生的一切更像是在分享已逝时光的经典故事,在推动和交流一种地域文化。

 

 

团员项蔚老师以400英镑淘到了他梦寐以求的“精神食粮”,上世纪30年代生产的德国相机leica ernst leitz wetzlar

 

伦敦的跳蚤集市反映了这个城市有着丰厚的文化积淀,它的存在也反映了政府对这一文化的保护态度,更主要的是反映了这个城市的市民对民族文化有着特殊的感情和传承意识及消费意识。这里也极像一个没有距离的地球村落,让全世界不同的人种、商品、智慧在这里相互碰撞,产生灵感的火花!我想这对我们思考中国迭生的跳蚤市场具有较大的参考意义!

 

城市文化印记

城市文化印记

1. 英伦行之大英博物馆撷英 / 

2.个性化的城市品牌传播 / 张爱民

3.设计与发现 / 柳怀瑾 谌涛

 

统筹:谌涛

 

 

21th大师班英伦行之大英博物馆撷英

撰文:王柯 摄影:王柯

 

2017728日,笔者有幸参与第21届大师班,跟随林家阳教授直面英国的艺术与设计,精读英伦经典文化。其中,观览大不列颠的诸多顶级博物馆,是本次活动不可或缺的一环。以下文字是笔者探访大英博物馆的经历与收获,并由此引发了关于英国博物馆文化的思考。

 

团员们在大英博物馆门口合影


 世界最大内容最全的世界史博物馆

大英博物馆又称不列颠博物馆,是世界上历史最为久远,同时也是馆藏最为丰富的综合性国家博物馆。1753年,由汉斯·斯隆爵士将自己7万多件的私人藏品以2万英镑象征性的价格售予国家。同年,英国议会通过“法令全书”,即如何将藏品妥善安置并便利民众享用的法案,该项法案的通过标志着大英博物馆的诞生。通过多年的扩建与修整,大英博物馆才拥有现今的规模,目前馆藏800多万件珍宝,多于卢浮宫数倍,堪称世界四大博物馆之首。

 


大英博物馆中庭

 

大师班于大英博物馆博物撷英

2017730日,大师班一行满怀期待与敬意,早早赶至大英博物馆的所在地——伦敦新牛津大街罗素广场。大英博物馆百余间展馆,每每不同,其间珍宝无不流光溢彩,让人流连忘返。上午十点入馆,笔者细看了古希腊和罗马展区,其中帕提农神殿建筑和雕塑气势磅礴,震撼莫名。之后中午时段观瞻了古埃及展区,领略了罗塞塔石碑和埃及墓葬文化的神秘与魅力。下午观摩的是中国瓷器馆,宋瓷官汝定哥钧五大官窑瓷品,洗练风骨,件件无价。青瓷、白瓷、青花、影青、窑变、颜色釉、斗彩、粉彩和珐琅彩……不胜枚举,美不胜收。最后闭馆前又马不停蹄地粗粗看了美洲馆和启蒙馆,只恨自己没有修得分身之术,诺大宝库,实乃无法一日穷尽。另有值得一提的是,大英博物馆馆内文创产品琳琅满目,创意与质量皆高,如若罗列评述,恐得再撰一文才可容纳了。

短短一日,对于大英博物馆的浩瀚馆藏而言,个人的观阅远不可穷尽,真可谓管中窥豹。但所见之珍宝已足以震憾求知者的心魄,激发好学者的热情。整个大英博物馆所透显出的博物文化与人文至上的氛围,让观者乐不思蜀、流连忘返。

 

大英博物馆的埃及和中国精彩纷呈的藏品

 

感谢幸运之神的眷顾,今次赶赴大英博物馆见到了每年仅对外展出一次的顾恺之杰作——女史箴图(当为唐代摹本)。原作为设色绢本,共十二段,现仅存九段。随着时光的磨砺和早期保管不善,绢本已逐渐褪色,并有多处朽坏。即便如此,俯首细查画卷,内里细劲精微的线条与秀润雅致的设色,依然透显出顾恺之“神气完足”之高超的绘画境界。

 


唐代顾恺之摹本杰作——女史箴图局部

 

英国博物馆的发韧与博物馆文化的铸造

英国是博物馆的发源地,亦是全世界博物馆文化建设最为发达的国家之一。近代,自工业革命以后英国就开始建立博物馆,以1753年的大英博物馆为肇始,时至今日,整个英国共有2500家博物馆,其中有28所为国家级别博物馆,另有200余所公共博物馆和300余所大学博物馆,还有800多所地方政府博物馆和超过1000家的私人博物馆。由此可见,英国博物馆不仅历史悠久,而且数量与种类也甚为丰硕,社会历史、自然历史、艺术、考古和现代工业等等,鳞次栉比,可谓无所不包。

数量众多且质量甚高的英国博物馆,集中彰显了英国政府与民众对于博物馆以及其所承载的人类文化给予了高度的重视与尊重。政府及民众所具有的文物保护意识和博物览胜的文化传承精神,乃英国博物馆发展的重要保障。英国人认为:博物馆及其收纳的藏品是无比宝贵的文化财富,赋予国家和民族以传衍繁荣的动力。多年来所积淀的博物馆文化与保护意识,使英国人随时可能将具有一定文化或历史价值的建筑物或场所列入保护名单,并以之为基础建立相应的博物馆,再予以适当的开发和利用。人们对于各类英国博物馆兴趣盎然、乐此不疲。据统计,有43%的英国人每年至少会去一次博物馆,其中,17%的英国人会去博物馆五次以上。如果包含众多境外旅客,英国博物馆的年访问量高达4200万人次。由于英国的博物馆文化久负盛名,有超过85%的境外游客来英国都会参观各类博物馆和美术馆。由此可见,人们对于博物馆的重视与尊重;博物馆的发展与建设;以及政府的有力支撑,是英国博物馆文化发光发热的三大支柱。

 

英国博物馆成为国民教育的第二课堂

为了让所有人平等的享用文化资源,国家出面推出了一系列行之有效的政策措施。如2001年的国家博物馆及美术馆免费开放制度(后来在2005年又被修订,免费开放制拓展到各级地方性博物馆和大学博物馆),所有免费开放的博物馆经营开销由国家承担。实行博物馆免费开放制度是为了鼓励所有社会阶层的英国民众都能无障碍地参观博物馆,不仅将全世界的文化遗产瑰宝免费地开放给民众,同时,也给人们打造了创新与创意的坚实基础。英国政府特别精心地开展了对儿童和青少年的博物馆服务,鼓励儿童和青少年以家庭、班级或学校为单位定期前往博物馆参观。不少博物馆还专门为学生定制并开展了各类相关学习与实践活动,培养这些学生的文化传承精神与革新创造的能力,而英国小学和中学都把博物馆作为在校学习的第二课堂,其学分计入学生总成绩的一部分。


大师班部分学员在大英博物馆中庭合影留念

 

 

英国博物馆的收益

光彩夺目的英国博物馆文化也为英国带来了丰硕的经济收益,虽然大多英国博物馆均为免费开放,但由博物馆所拉动的相关文化产业却能够超额反哺。英国博物馆等文化机构每年为英国带来约10亿英镑的旅游收入,旅游业及相关经济产业均能从免费开放政策中获益,花费在博物馆中的每1英镑都能获得3.5英镑的产出,其整体国家经济活动中每1000英镑内就有1镑直接同博物馆经营相关。在英国,博物馆不仅是文化传扬的处所,同时也是拉动文化、旅游产业等的重要经济支撑,博物馆的国家地位由此可见一斑。

 

结语

以国家税收抚养文化已成为全英国民的共识,通过文化吸引世界的关注,并以此为旅游业、服务业创造了可观的国民收入,这就是一个文化大国的心胸和策略,值得我们学习和借鉴。

故而笔者记下以上文字,权作“抛砖”,希冀引起读者关注英国博物馆的建设之道,汲取经验与智慧,建设好中国的博物馆,此所谓有“引玉”之效了。


 大英博物馆恢弘的建筑成为了“大师班”学员们的永恒记忆

 

个性化的城市品牌传播

撰文:张爱民  摄影:林家阳 / 张爱民

 

又一次随林家阳教授的“大师班”出发了!这次的目的地是大不列颠联合王国。游学安排的很紧,英国皇家艺术学院、V&A博物馆、大英博物馆、剑桥大学、Portobello大市场……一站接着一站。几天下来,伦敦的城市品牌的塑造与传播给我留下了深刻印象。

    品牌符号高度集中 英国二千多年创造的文化,丰富繁多,但提及伦敦,我们总能想起几个超级符号:双层BUS犹如一道丝绸飘扬于城市,老式邮筒也似皇家卫队坚守在大街小巷,米字旗随处可见,时刻提醒着游客的关注。这些超级符号以系统、鲜明的形象成为伦敦的名片。

 


伦敦城市品牌的三大要素:红色邮筒、红色电话亭、红色巴士成为一道亮丽的风景线

 

品牌符号应用极广 在英国最有名的露天市场Portobello,这些超级符号固执、鲜明、坚定的铺满了各个角落。米字旗、红BUS、老邮筒应用到各种文创用品中,小到铅笔、钥坠、文具盒;大到T恤、围裙、毛绒玩具……生活化的产品不断强化着这里很伦敦、很英伦!


 在最豪华的HARRODS商场陈列的伦敦城市红色经典塔式货架

 

品牌符号传播超强 红BUS、红邮筒、电话亭成为这个城市最具穿透力的超级符号!红色也成为了伦敦的特质得到世界的广泛认知。通过设计的介入与创新,品牌符号得以立体、空间、多元而又个性化地呈现与传播,获得了人们的赞誉与喜爱。从知名、认知、美誉、忠诚、联想五个维度看,伦敦城市品牌形象堪称典范!

城市品牌是城市的无形资产,伦敦用一种色彩三个元素给世界留下了强烈的记忆,塑造了鲜明的品牌形象!我们的城市千千万,给人留下深刻印象的有哪些呢?伦敦品牌塑造与传播的作法与经验值得我们借鉴!

 

设计与发现

百年名伞 彰显贵族风范

撰文:谌  涛  摄影:林家阳 / 谌涛

 

英国是一个多雨国家,无论出门时阳光多么灿烂,但你不带上雨伞,都会觉得超级没有安全感。一把质量不好的伞,那是相当容易“骨折”的,所以呢,我们还是一起来挑把合意的雨伞吧!

 


英国王子查尔斯的御用雨伞品牌

 

查尔斯手里这把雨伞品牌Swaine Adeney Brigg大有来头。品牌前身Thomas Brigg & Sons创立于1836年,1943与皮具制造品牌Swaine& Adeney合并为Swaine, Adeney, Brigg & Sons,可以算是英国以及全世界最好的雨伞品牌。

 


1893年,Brigg便被维多利亚女王授予皇家认证,

成为了第一个获此殊荣的皮具和雨伞制造商

 

大师班学员在剑桥小镇邂逅SWAINE ADENEY BRIGG专卖店,一睹这个顶级皮具和雨伞品牌的真容!导游小姐介绍,这是全英仅有的两家店铺之一。

 

位于剑桥的SWAINE ADENEY BRIGG专卖店


 

SWAINE ADENEY BRIGG 品牌极具创意的伞柄设计

 

笔者不惜代价,重金购得SWAINE ADENEY BRIGG 品牌中端等级350英镑雨伞一把。不是炫耀,也不是为了实用,这是一种情怀,这是对品牌的尊重,和对品牌价值的认同。不在于物,而在于精神的拥有。

 

铁艺的艺术与生活

撰文:柳怀瑾  摄影:柳怀瑾 / 张爱民

 

在英国,铁艺装饰的运用颇为广泛,从皇家到民居,从园林到庭院,从室内楼梯至室外护栏,形态各异,精美绝伦的铁艺装饰比比皆是。

英国的铁艺整体形象庄严、肃穆,线条与构图简单明朗、雅致高贵而又不失浪漫温馨的气息。铁艺大师们用审美与技能,熔炼着这世上最古老的材料,并用他们独有的思维将冰冷生硬的铁质作了最温情精采的演绎。

 


 

  博物馆的铁艺展品

 

如果说博物馆里精伦绝美的铁艺是艺术,那么街头巷尾、百姓庭前园后、窗外门前的铁艺就是生活。英国人对传统文化的不离不弃,追求精神价值与实用价值的统一,由此可见一斑。


生活中随处可见的铁艺导视设计

 


剑桥大学国王学院的建筑铁艺

 艺术拾趣

这部分的内容源自大师班团员们在考察过程当中的真实体验和发现,其作品具有个性和特殊的地域文化内涵。

 


代表英国人精神的丘吉尔雕像和伦敦大本钟  /  摄影:周安涛

 




在著名的“伦敦眼”摩天轮俯看伦敦全景 / 摄影:林家阳

 

 

牛津SPIRES入住酒店的周边环境 / 摄影:谌 涛

 

 

学员们在国家美术馆前眺望远方 / 摄影:李义恒

 

学员们的文化情结 / 摄影:林家阳

 

全国设计“大师班”创办于1998年,至今已持续了21届,为中国设计教育界和设计界培养了近千名有创新意识的高校老师和设计师,有力地推进了设计改革的进程,本届“大师班”由四个团队组成:导师团队、“大师奖”获奖团队、高校教师团队、设计企业团队,均来自于全国不同的省份、不同的设计高校和不同的设计团队及设计组织。大家本着“行万里路,读万卷书”的理念,通过“大师班”的设计交流平台聚集在一起,汲取创意灵感,将设计与生活相结合,成就中国设计的经典。

 

 

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