建筑设计师

黑川雅之
 
 
黑川雅之(1937-)被称为日本设计圈的达芬奇,作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物,他个人本身就像是一部活的工业文明发展史,“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题;尤其他对于日本美学的系统性整理“八个日本美学观点”也成为设计人不可不读的圣经。黑川雅之出生于建筑世家,父亲、哥哥到弟弟全都是建筑师、大哥更是以“共生理论”闻名国际的黑川纪章,在建筑中表现禅学概念。黑川雅之1967年获早稻田大学建筑博士,相较于父兄,黑川雅之设计的更为广泛,除了建筑、室内设计、他还做产品、金工设计,曾因此被称为「日本设计圈的达文西」。黑川之所以能自由游走不同设计品项,正因为他有一套研究多年的设计修辞法。
 
调味瓶
 
在这套设计修辞法中,黑川提出了“美的破坏性”核心概念:破坏是设计的动机。它认为人类总是在美好与破坏性之间来回的摆荡,在极度美好中感受到背后隐隐的不安与危机,美本身就具有相当的破坏性。他整理的13项“设计修辞法”,也围绕着这样的概念衍生。二元对立的概念,在黑川的设计哲学中也扮演重要角色。黑川不仅是设计师,更是哲学家。日本社会对于美、爱、物体、生命、时间......充满辩证性的世界观都被包容在黑川的设计修辞,经过反刍的抽象概念一但表现在具体设计上,就成为相当具有文化美学的作品。
 
 
chaos手表(左图)、Kiri手表(右图)
 
对黑川而言“设计师不是对人负责,而是对物体负责”比方要设计一个茶杯,去问10个设计者,每一个人都会给你不同的答案,设计师的任务不是去应付差异使用者,而是去找出物体最基本的功能性、追求什么才是人类共通的需求?从而设计出好的作品。如此信念,也几乎是当代日本产品设计师的共同原则。
 
黑川雅之成功地将东西方审美理念融为一体,形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约近代美术馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。 

   
Soban 桌
椅子设计
 
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